春日原文、翻译注释及赏析_春日晚望原文及翻译赏析

[推荐]7篇

篇1

春日郊外

宋代：唐庚

城中未省有春光，城外榆槐已半黄。

山好更宜馀积雪，水生看欲倒垂杨。

莺边日暖如人语，草际风来作药香。

疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。

译文：

城中未省有春光，城外榆槐已半黄。

住在城里，还丝毫没能感受到春光；今天漫步郊外，惊喜地发现，原来榆树槐树早已抽芽，半绿半黄。

山好更宜馀积雪，水生看欲倒垂杨。

远处的青山婀娜多姿，我更喜爱它那峰顶还留存着皑皑白雪；池塘的水渐渐上涨，倒映出岸边的垂杨。

莺边日暖如人语，草际风来作药香。

天气暖和，黄莺骄吟，其声如人亲切交谈；微风从草地吹来，夹杂着阵阵药香。

疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。

我怀疑这景中藏有美妙的诗句，刚想为你们拈出，忽然又感到迷濛茫然。

注释：

城中未省「xǐng」有春光，城外榆槐已半黄。

未省：还没知道。省，这里是“省察、领悟”之意。黄：鹅黄色，指榆树、槐树新芽的娇嫩。

山好更宜馀「yú」积雪，水生看欲倒垂杨。

水生：水涨。倒垂杨：映出杨柳的倒影。

莺边日暖如人语，草际风来作药香。

莺边日暖如人语：这句为倒装句，原序为“日边莺暖语如人”。天气暖和，黄莺骄吟，其声如人亲切交谈。

疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。

佳句：好的诗句。

赏析：

这是一首七言律诗，描写初春郊外的景象。诗首联树色泛黄的'细微变化中来描写早春的到来；中间两联对仗十分精采，赋予春水以人的活力，自然诗趣盎然，黄莺暖语、风送药香的独特感受写得很有诗味，使有色有声的郊外早春景象有了芳馨的气息。尾联道出创作中常见的一种奇特现象，就是许多诗人面对名山胜景，想写诗填词，却束手无策，留下无穷的遗恨。整首诗格律谨严，简淡而富有风致。在句法上，有平叙，有拗折，充分显示了作者锤炼布局之工。

首联“城中未省有春光，城外榆槐已半黄。”早春二月，乍暖还寒，当城里人还为春寒料峭所困，不知领悟春光的时候，而郊外却早已是榆槐吐嫩，春色满原了。早春，最先透露春消息的不是桃红李白，而是溪边阳坡上榆槐枝头的鹅黄初绽。不仅立意新，又足见诗人敏锐的感察力。“春光”、“榆槐”，高度概括，点明题意，并领起下文。

颔联“山好更宜余积雪，水生看欲倒垂杨”，全篇警句，紧承“春光”二字展开形象化描写。上句写远景：远山泛绿，依稀尚见斑斑积雪，色彩鲜明，更衬远山之葱翠。唯“积雪”方显“山好”。

下句写近景：春雨淅沥，溪流渐涨，不再枯涩，故生意盎然；两岸垂杨，日渐染绿，倒映水中，摇曳生姿，画面生动。唯“垂杨”方显“水生”。此句与东坡“溪柳自摇沙水清”可谓异曲同工。“生”、“欲”二字下得巧妙，前者摹写风生水起的情状，后者传递垂杨日渐苍翠之态势。突显了早春的生气勃勃，透露出诗人的欣喜之情。

颈联“莺边日暖如人语，草际风来作药香”，则又变换句式，调整描写角度，从听觉和味觉方面来写春郊之景象。本来这两句按正常语序应是“日暖莺声如人语，风来草际送药香”，这样写，也是好句。但诗人却别开生面，以莺、草为主，以日、风为宾，以倒装之句式来突出花底莺声因日暖而悦耳动听，草际药香因清风而浓郁远播，让人自然联想到阳春三月，莺飞草长，丽日融和，百花争艳的无限春光。如此另辟蹊径，方不落俗套。“如人语”、“作药香”用拟人手法，以情笔写景，读来亲切，达到了情景交融、诗意盎然的艺术效果。

颔、颈二联，对仗极其工稳，遣词极为精当，足见诗人功力之深厚，推敲锤炼之严谨。

尾联“疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫”，春光满眼，稍纵即逝；欲寻佳句，顿觉茫茫。其立意，与诗人另一名篇《醉眠》结句“梦中频得句，拈笔又忘筌”颇为相似。只不过后者宁静平淡，而本诗则在极尽春光烂漫之后，笔锋陡然一转，用一“疑”字引出：此中似有佳句，正欲纵笔撷取时，却又如雪泥鸿爪，难觅其踪了，空留下一片茫然，徒增惆怅。而这一怅然的感触，不仅深切道出忽有所悟，落笔忘筌的诗家甘苦；更让人倍增良辰美景赏心乐事自古难全之慨。写法上暗合东坡“作诗火急追亡逋，清景一失后难摹”的造意，而余味过之。恰如音乐之戛然而止，而留给听众以无限之悬想，以收言有尽而意无穷之效果。

统观全诗，清新之气，扑面而来；而辞意之流畅，形象之鲜明，一扫宋诗枯涩冷峭、偏重理趣之弊，堪称精品。

篇2

原文：

一枝花·春日送别

元代：刘庭信

丝丝杨柳风，点点梨花雨。雨随花瓣落，风趁柳条疏。

春事成虚，无奈春归去。春归何太速，试问东君，谁肯与莺花做主？

译文：

丝丝杨柳风，点点梨花雨。雨随花瓣落，风趁柳条疏。

杨柳在丝丝微风中飘荡，梨花在点点细雨中绽放。雨点随着花瓣飘落，柳条在风中显得格外疏朗。

春事成虚，无奈春归去。春归何太速，试问东君，谁肯与莺花做主？

春天过去了，谁也没有办法把春天留住。春天为什么走得这样快？请问司春的东君，谁能为春天景物作主。

注释：

丝丝杨柳风，点点梨花雨。雨随花瓣落，风趁柳条疏。

春事成虚，无奈春归去。春归何太速，试问东君，谁肯与莺「yīng」花做主？

东君：传说中的司春之神。莺花：莺啼花开，泛指春天景物。

赏析：

这是刘庭信所作的套曲《春日送别》的第一曲，在元散曲中久享盛誉。全曲先写景而后抒情，由景生情，从而达到情景交融的艺术境界。

这首曲子的曲辞确实是“语极俊丽”。开头四句，作者扣住题中的“春日”，用工细绮丽的'笔墨，描绘了一幅形象生动的春景图。风衬杨柳，显杨柳更风流；雨衬梨花，显梨花更圣洁。杨柳随风，梨花带雨，风与杨柳，雨与梨花，皆互为映衬，相得益彰。风乃“丝丝”风，雨乃“点点”雨，“丝丝”、“点点”两个叠词，把春天特有的轻柔、甜美的韵味尽情透出；同时也隐含着柳摇若风，花落如雨的比喻。这四句对仗工整，实际上是以诗入曲，借对仗艺术而使这幅春景图形象更鲜明，色调更和谐。

“雨随花瓣落，风趁柳条疏”使用的是互文手法，梨花瓣落，因为雨打，更因为风吹；柳条稀疏，因为风拂，也因为雨洗。花落柳疏，也透露出隐隐的哀愁。这种情绪，在“春事成虚”以下五句中得到了充分表现。梨花瓣落，春将归去，故云“春事成虚”。这里的“无奈春归去”既指自然界的“春”，也指即将远去的“人”；同样，“春归何太速”一语，既是对匆匆而尽的“春”的质问，也是对匆匆离去的“人”的埋怨。而最后的“试问东君：谁肯与莺花做主”，便由怨而转为幽愤了，亦暗扣了题旨“送别”。

篇3

原文：

春日

南北朝： 徐陵

岸烟起暮色，岸水带斜晖。

径狭横枝度，帘摇惊燕飞。

落花承步履，流涧写行衣。

何殊九枝盖，薄暮洞庭归。

译文：

岸烟起暮色，岸水带斜晖。

岸边的田野村落笼罩在茫茫暮色中，清澈的江流被霞光辉映得一片绚烂。

径狭横枝度，帘摇惊燕飞。

狭窄的小径上不时有横出的树枝挡道，偶然掀起的轿帘惊起了低飞的春燕。

落花承步履，流涧写行衣。

下轿漫步在花瓣飘落的山径上，踏过涧石，流水中时常照出我的身影。

何殊九枝盖，薄暮洞庭归。

这一幕幕景象，宛如湘水神灵打着花灯车盖，在霭霭的暮色中从洞庭湖畔回来。

注释：

岸烟起暮色，岸水带斜晖。

斜晖：斜阳的余光。

径狭横枝度，帘摇惊燕飞。

横枝度：穿过横出的树枝。帘：指轿帘。

落花承步履，流涧写行衣。

承：踩。写：此指映照。

何殊九枝盖，薄暮洞庭归。

九枝盖：指画有九花的车盖。九枝，指一干九枝的花灯。薄暮：傍晚，太阳快落山的时候。洞庭：湖名，即洞庭湖，在溯南北部、长江南岸，是中国第二大淡水湖；南及西纳湘、资、沅、澧（lǐ）四水，北纳长江松滋、太平、藕池、调弦四口汛期泄人的洪水，在岳阳城陵矶汇人长江；昔日号称“八百里洞庭”。

赏析：

此诗前六句实写暮色苍茫、水映余晖以及横枝、惊燕、落花和流水，可谓一片春意盎然；后两句写自己陶醉于美景之中，如同神仙乘坐华美的车驾回归洞庭一样。此诗视角独特，实写美妙之极，想象十分巧妙，且升华了诗的意境。

“岸烟起暮色，岸水带斜晖”傍晚有傍晚的好处。此刻，岸边的田野村落，均为暮色苍茫所笼罩，显得既庄严又平和。再看那清澈的江流，碧蓝蓝的，被西沉的落日所笼罩，辉映得一片绚烂。此种景象，白天则未必能看得到了。起首两句，以袅袅“岸烟”、清清江流和红火火的“斜晖”，构成了一幅极美的春景；而且视野平远、色彩柔和，正适合诗人薄暮出游的悠然之情。

“狭径横枝度，帘摇惊燕飞”便画到近景了，诗人大约是扶轿出游的。当一乘轻轿沿曲曲林径缓缓而行时，狭窄的小径上，时有绿嫩的树枝当轿而出，需要轿夫们小心翼翼披枝向前。时有这鲜翠的`疏影绿意映入轿帘，别有一番情趣。山野上还有低飞的春燕，大约以为轿中无人吧，不时飞来窥视上一眼；但当轿帘一动，它们便又疾飞而去，狡黠得很，这都是诗人那左顾右盼、时时掀帘探看的情态。

“落花承步履，流涧写行衣。”轿中赏景毕竟碍眼了些，诗人被那美好的暮景所吸引，于是出轿步行。悠然踏春，比轿中览观又多了几分乐趣：当你先走在桃红李白的路上，晚风吹过，便有翩翩落花飘坠脚前。它们竟是如此多情，仿佛要铺出一条缤纷的花路，以迎送诗人悠闲步履一般。接着来到清澄澄的水涧，当诗人蹒跚着踏过涧石时，流水中便照见自己衣衫飘拂的清影，如此逼真的情态，再高明的画手也勾勒不出来。“落花承步履，流涧写行衣”两句，不仅绘景如画，且色彩浓淡相衬，将诗人披着一身晚霞，行经花径、水涧的缤纷、清丽之境，表现得轻灵、美妙之极。

身历其境的诗人，自然更飘飘然了。于是便引出了结尾两句奇想“流涧写行衣，何殊九枝盖”。八百里洞庭的美景，早已闻名；在这样背景上“薄暮”归来，颇令人沉醉。但诗人的思致还要“浪漫”些，他读过《楚辞》，知道屈原《湘夫人》描绘过“闻佳人兮召予，将腾驾兮偕往”、“九疑缤其并迎，灵之来兮如云”的神灵出没景象。而今，诗人却欣喜地感到，那缤纷的落花、照影的润水，伴送他衣衫飘拂的归来景象，宛然就与湘水神灵打着九枝车盖、从苍茫的洞庭湖畔归去无异。神幻的联想，把全诗带入了一个缥缈恍惚的奇境；而诗人，就这样消隐在春日薄暮的最后一片霞彩中。

此诗前六句为实景：暮色苍茫、水映余晖以及横枝、惊燕、落花和流水，可谓一片春意盎然。最后两句为虚写：诗人陶醉于美景之中，如同神仙乘坐华美的车驾回归洞庭一样。这既是写美景，更是表达他的由衷喜悦，流露着他对春景的热爱。

篇4

原文：

春日

唐代： 温庭筠

问君何所思，迢递艳阳时。

门静人归晚，墙高蝶过迟。

一双青琐燕，千万绿杨丝。

屏上吴山远，楼中朔管悲。

宝书无寄处，香毂有来期。

草色将林彩，相添入黛眉。

译文：

问君何所思，迢递艳阳时。

想要问你在思念什么？在这艳丽明媚春之时。

门静人归晚，墙高蝶过迟。

回来的晚门口寂静无声，蝴蝶采完花粉缓缓的飞过高墙。

一双青琐燕，千万绿杨丝。

窗外燕子双飞，千万条绿杨柳枝低垂。

屏上吴山远，楼中朔管悲。

屏风上的吴山辽阔幽远，楼中羌笛声声悲凄。

宝书无寄处，香毂有来期。

珍贵的书信不知道该寄往何处，香车有来的日期。

草色将林彩，相添入黛眉。

要把这草景与树林色彩，一同增添到眉际，排解心中忧愁。

注释：

问君何所思，迢「tiáo」递「dì」艳阳时。

迢递：天高气清的样子。

门静人归晚，墙高蝶过迟。

一双青琐燕，千万绿杨丝。

青琐燕：这里指落在窗前的紫燕。

屏上吴山远，楼中朔管悲。

屏：指屏风。吴山：吴地的山，指屏风上画的南方山。朔管：指羌笛，亦泛指北方地区流行的管乐器。

宝书无寄处，香毂「gǔ」有来期。

宝书：珍贵的.书信。香毂：古人乘坐的车。

草色将林彩，相添入黛眉。

将：连词，与、和之意。彩：一作“影”。相：递相，先后。添：一作“将”。黛眉：特指女子之眉。

赏析：

此诗共十二句，可分为两部分。前六句为第一部分，是对相思对象一方“所思”情形的设想，且点明了时间、地点；后六句为第二部分是自述，点明地点“吴山”的同时，自述羌笛悲凉，并说明了以赏春排解愁绪的原因。此诗笔墨挥洒，色彩趋于清淡，构建了清逸淡远的诗歌意境。

此诗首两句，出句开门见山以“所思”设问。对句据之而答在“艳阳时”。蕴有薛涛《春望词》中“欲问相思处，花开花落时。”之意。

三、四句以“人归晚”“蝶过迟”描述人与昆虫各自在春天里所持行为。人回来的晚是被春景所吸引，蝴蝶过慢是因为花粉沉重。从而间接体现了春天的特征。

五、六句描写室外景，燕子双飞，千万条柳枝低垂，以此意象象征对心上人的思念。

七、八句描写室内景，条幅上画着吴山，楼内羌笛悲凉。九、十句承上解答“朔管悲”的原因是，书信无寄处。最后两句显示，要把这春天的草景与树林的色彩，一并映入眼帘，即以赏春排解愁绪。

综上，从描写对象上看，前六句是对相思对象一方“所思”情形的设想。其时间是在“艳阳时”，地点在“青琐”。后六句自述，点明地点“吴山”的同时，自述“朔管悲”。其原因是“宝书无寄处”，故乘香车将“林彩”“添入黛眉”。这种举动与其《春郊游眺寄孙处士》、《谒巫山庙》的精神排解法是相同的。

篇5

原文：

春日客怀

明代：于谦

年年马上见春风，花落花开醉梦中。

短发经梳千缕白，衰颜借醉一时红。

离家自是寻常事，报国惭无尺寸功。

萧涩行囊君莫笑，独留长剑倚晴空。

译文：

年年马上见春风，花落花开醉梦中。

年年骑在马上沐浴着温暖的春风，花开花落岁月流逝似在醉梦之中。

短发经梳千缕白，衰颜借醉一时红。

头上短发天天轻梳一梳便花白了，衰老容颜借助酒浆才会一时绯红。

离家自是寻常事，报国惭无尺寸功。

工作需要奔波在外是常有的事情．只可惜没能为国家建立尺寸之功。

萧涩行囊君莫笑，独留长剑倚晴空。

行李简单囊中羞涩先生切莫见笑，可我独留一柄倚天长剑直刺苍穹。

注释：

年年马上见春风，花落花开醉梦中。

客怀：在外做事、怀念家乡的作品。年年：一本作“每年”。见春风：迎接春天。花落花开：一个个春天来了，又走了。

短发经梳千缕「lǚ」白，衰颜借醉一时红。

缕：丝，线，条。干缕白：已有千根白头发，白发很多。衰颜：衰老的容颜。

离家自是寻常事，报国惭无尺寸功。

尺寸功：喻很小的功劳。这句是作者谦逊之词。

萧涩「sè」行囊「náng」君莫笑，独留长剑倚「yǐ」晴空。

萧涩：形容没有多少钱财。行囊：出门旅行所带的行李包。“萧涩行囊”，指行装简单，没有多少财物。长剑：象征英雄的肝胆和志向。倚青空：这里是顶天立地的意思。

赏析：

开头两句写年复一年，眼见秋花凋落，春花盛开，自己却劳碌奔波，在马背上度过。今天又见春风送暖，不知不觉中，春天已悄然来临。目睹这美好的春景，诗人却百感交集，思绪万千，感叹人生如梦如醉，流年似水，岁月也正在悄然逝去。一种急于盼望为国建功立业的感情溢于言表。

“短发”两句，感叹岁月无情，人生易老。诗人长期离开家乡，宦游在外，倏忽间，已到五十岁上下，头发已经稀疏变白，苍白衰老的容颜也只能借助酒力才泛出一点红润。古人不剪短头发，“短发”的“短”在这里是少的意思。头发稀疏，所以只能“轻梳”，头发本不多，又千缕皆白，至于诗人是怎样为国为民鞠躬尽瘁，辛苦操劳，以致身心憔悴而早衰的情形，也就可见一斑了。

以上四句充分表现了诗人忠于职守、勤于国事，多年为民奔走效力的情况；后面四句则表现了作者对自己的严格要求和不谋私利，赤心报国的高风亮节。

“离家”二句紧承前面的内容而发，说明“离家”的`目的正是为了“报国”，然而离家多年却寸功未建，又深感羞惭。于谦24岁中进士，刚三十岁时，就到江西处理积案，释放了很多被冤枉判罪的百姓。从明宣宗宣德五年（公元1430年）到正统十二年（公元1447年），即诗人三十三岁到五十一岁期间，他又做了长达十八年之久的山西、河南巡抚。“离家自是寻常事。”人非草木，孰能无情，更何况诗人的感情又是那样的丰富细腻，目睹异乡的春日美景，他又怎能不想念故乡，产生惆怅之情呢？但好男儿志在四方，要想为国有所作为，离乡的悲愁也只能是“寻常事”了。“报国惭无尺寸功”，这固然是作者的自谦之辞，却又表现出他严于律己的人生态度。其实，多年来，作者又何尝“无尺寸功”。他辛苦劳碌，关怀百姓疾苦。灾年里，他下令打开官仓救济灾民。他为到处流浪没饭吃的百姓痛心，为严冬里还穿着破旧单衣的儿童难过。他希望引来天上的银河水灌溉人间的土地，还让老百姓到他的衙门里去控告贪官污吏。在民不聊生的黑暗社会里，他像冬夜里的火把，给人们带来了温暖，所以老百姓称他为“于青天”。这两句话，实际上正是衰颜白发的诗人壮心不已，深感时光易逝，而急切盼望为国建功的心情的剖白，这正像屈原所说的：“老冉冉其将至兮，恐修名之不立。”

“萧涩”两句，诗人请求不要笑他多年为官而囊中空空，表明他只有报效祖国的长剑一柄，倚青空而立。尽管诗人多年位居高官，却一生清白自守，两袖清风，行囊羞涩。以至于这位始终保持高风亮节，“只留清白在人间”的民族英雄遇害时，朝廷派人去抄他的家，也只发现他“家无余资，萧然仅书籍耳。”这在当时贿赂成风的黑暗官场里，难得可贵。那独倚青空的耿耿长剑，正是忧国忧民，顶天立地的诗人胸中的赤胆忠心和凌云壮志的象征。

这首诗平仄协调，颔、颈两联对仗工稳，语言清新自然，明白如话，风格浑然淳厚，质朴刚劲。

篇6

原文：

春日醉起言志

唐代： 李白

处世若大梦，胡为劳其生？

所以终日醉，颓然卧前楹。

觉来眄庭前，一鸟花间鸣。

借问此何时？春风语流莺。

感之欲叹息，对酒还自倾。

浩歌待明月，曲尽已忘情。

译文：

处世若大梦，胡为劳其生？

人生在世如一场大梦，有什么必要辛劳终生。

所以终日醉，颓然卧前楹。

所以我整天沉醉在酒里，醉倒就如一堆烂泥卧在前庭。

觉来眄庭前，一鸟花间鸣。

醒来向庭院中看去，一只鸟儿正在花间飞鸣。

借问此何时？春风语流莺。

请问这已是什么时候？春风只顾与流莺细语声声。

感之欲叹息，对酒还自倾。

对此我真想发一通感慨，但还是对酒自饮自倾。

浩歌待明月，曲尽已忘情。

高歌一曲邀请天上的明月，曲终又使我沉醉忘情。

注释：

处世若大梦，胡为劳其生？

所以终日醉，颓然卧前楹「yíng」。

前楹：厅前的柱子。

觉来眄「miǎn」庭前，一鸟花间鸣。

眄 ：斜视。

借问此何时？春风语流莺「yīng」。

感之欲叹息，对酒还自倾。

浩歌待明月，曲尽已忘情。

赏析：

“处世若大梦，胡为劳其生？”道家和佛家，都将人生看作是一场梦，认为人生不过是一场虚幻，唯有育化万物又为万物归宿的“道”及普渡众生的“佛法”，才是真实的，永恒的。故李白常常喝得酩酊大醉，他要在醉中来忘却这如梦的人生。诗人通过醉酒表达了对丑恶黑暗的'社会现实的批判，同时在醉意朦胧中，以新的眼光发现新的天地，充分享受人生乐趣。当诗人从醉梦中一觉醒来的时候，觉得烦嚣的尘世已变得分外安宁：“觉来眄庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。”庭前花丛中，有一只小鸟在鸣叫，原来春天已经到了。原来世界中还有这样鸟语花香，春光明媚的幽美境地。这种幽美之境与其说是大自然的赐与，不如说是诗人心境的表现。他醉前竟百视而不一见，而如今在醉后醒来才突然发现，正是因为李白的心境在沉醉后平静了下来，他才会在安谧宁静的春光里发现了以前不曾发现的幽美之境。这种发现，犹如哲学上的顿悟，使人突然进入了一种前所未有的哲理境界，那是超凡脱俗的另一个世界，一切人间的忧虑和烦恼，都不复存在了。在这里宠辱皆忘，只有审美的观照、心灵的宁静。

对于这种醉后悟道境界的突然到来，诗人非常高兴，他感到自己已很久没有这种心境了，因此感慨再三。他很想让这种心境多持续些时候，怕自己过早地酒醒，又回到残酷的现实社会中来，被种种忧心的事所折磨，因此，他还得再喝上几杯。“对酒还自倾”，直喝到月上中天。他对酒狂歌，逍遥自得，久久地陶醉在无忧无虑的世界里。

这首诗深受陶渊明《饮酒》诗的影响，是“拟陶之作”，但又保持着李白自己的风格，写得“流丽酣畅”。不象陶渊明那样沉静、淡泊，只在沉醉的时刻，有些陶渊明的影子，等他一旦完全醒来，就又回复到豪放旷达的李白了。

春日原文、翻译注释及赏析 篇7

原文：

春日

宋代：吴锡畴

韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。

燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。

一窗草忆濂溪老，五亩园思涑水翁。

无赋招魂成独啸，且排春句答春工。

译文：

韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。

美丽的春光已经离去了大半，心中多少郁结幽情都难以诉说。

燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。

燕子筑巢未就，穿梭于寒食雨中衔泥筑巢，自己却像那落花之中喝醉了酒的人，昏昏沉沉。

一窗草逆濂溪老，五亩园私涑水翁。

窗外的青草惦记着濂溪老周敦颐，几亩田园思念着涑水翁司马光。

无赋招魂成独啸，且排春句答春工。

我没有写招魂赋只能让屈原去独自狂啸了，姑且排列词句，酬答春天的造化之工。

注释：

韶「sháo」光大半去匆匆，几许幽情递不通。

韶光：指美好的时光，多指美丽的春光。

燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。

寒食：即寒食节。中酒：受到酒的伤害。

一窗草逆濂「lián」溪老，五亩园私涑「sù」水翁。

逆：迎接。濂溪老：指周敦颐。他晚年定居于庐山，世称濂溪先生。私：偏爱。涑水翁：指司马光，陕州夏县（今属山西）涑水乡人，世称涑水先生；神宗时居洛十五年，以读书、钓鱼、采药、灌花为乐。

无赋招魂成独啸，且排春句答春工。

招魂：用屈原《离骚》典。秦昭王骗楚怀王至秦国，威胁他割地，怀王不从，昭王将其拘留，三年后客死于秦。正在流放中的屈原，得此消息，写了《招魂》。

赏析：

此诗首联直抒胸臆，感叹韶光过得太快，内心有一种郁结隐密之情难以倾诉；颔联紧承首联之意，写诗人在春景中所见所感；颈联是上二联思想情绪的转折和过渡，作者轻轻荡开其幽情，以草木娱己；尾联进一步明朗前意，以超脱现实的闲适态度来排解幽情。

“韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。”与宋代许多名家，如苏轼、秦观、陈与义等写《春日》的诗不同，他们都是从写景入手，而作者却直抒胸臆，他感叹韶光过得太快，内心有一种郁结隐密之情难以倾诉。从表面看似是伤春，从全诗看它暗含着忧国伤时的隐痛。盛春已经过去了，这大宋朝的国运也如美好春光一样一去不复返了。故这“幽情”既是伤春，亦是忧国，她浑然一体，隐约朦胧，难以表述，因而使诗人感到郁闷惆怅。

“燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。”紧承首联之意，写诗人在春景中所见所感：“燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。”上句写眼前景，下句抒胸中情。燕子在寒食节的雨中飞来飞去，衔泥筑巢，引起诗人无限感慨：燕现时虽未成家，但终有成窝安家之日，而宋朝大势已去，无法挽回。人在落花时节如“中酒”一样昏昏沉沉，黯然伤情。这既写出了梅雨季节身体不适的感受，又写出了伤时的精神状态，把生理和心理上萎靡困顿，哀怨忧愁表现得神形兼似，至妙入微。

颈联，是上二联思想情绪的转折和过渡，作者轻轻荡开其幽情，以草木娱己。

“一窗草逆濂溪老，五亩园私涑水翁。”作者以“濂溪老”、“涑水翁”喻己，借田园隐逸生活遣怀。联中“逆”“私”二字用得极为精到。这两句用拟人的手法，赋予绿草田园以人性人情，写出它们对其主人公的`亲昵之状，曲折而深切地表现了诗人对田园生活的喜爱之情。这两字写活了田园，深化了人物性格。

尾联进一步明朗前意，以超脱现实的闲适态度来排解幽情。

“无赋招魂难独笑，且排春句答春工”。招魂，用屈原《离骚》典，表示了对死于异国的怀王的吊唁和对楚国命运的哀伤。作者生活在偏安一隅的南宋，回想靖康之难，徽宗、钦宗被金人掳至北方，终死于五国城，其遭际颇似楚怀王。北宋灭亡，南宋依然不振，至作者生活的年代已危在旦夕。他心中自是不能平静，但说“无赋”，是克制感情，毅然予以超脱。因为“招魂”不但无济于事，反添忧伤，倒不如置之度外为好，更何况自己难得有这种清欢的时候，姑且赋诗遣兴以酬答春天造化之工。上句“无赋”，用得果断；下句“且排”，实属无可奈何，其“幽情”虽得以暂时排解，不能从心中消除。从这里可以看出作者内心深处无法忘怀现实的矛盾痛苦，但他又毕竟是位隐逸诗人，故终以逃避现实以求解脱。

“幽情”是全诗的主题，起承转合、凝聚开化，均以此为中心，诗情画意、主体客体融而为一，造语新颖，在艺术上颇具特色。