古代诗歌流派及代表

古代诗歌流派及代表

在学习、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是小编帮大家整理的古代诗歌流派及代表相关内容，希望对大家有所帮助。

豪放派：

苏轼《水调歌头》（明月几时有）《念奴娇》（大江东去）等他扩大了词的题材，丰富了词的表现内容。

辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（罪里挑灯看剑）《永遇乐》等多以国家民族为题材，表达慷慨激昂的爱国之情。

张元干《贺新郎》等情调苍凉，风格豪迈

张孝祥《六州歌头》等风格接近苏轼，悲壮凄凉，多表现不能收复失地的壮志难酬的感慨。

婉约派：

柳永《雨霖霖》语言明通，多用口语，感情凄婉，音律谐婉，但有些词比较庸俗。

秦观《鹊桥仙》等风格轻柔，善于刻画鲜明的形象。

李清照《声声慢》《一剪梅》《如梦令》《醉花阴》等前期的词多表现闲适生活，妩媚风流，后期作品多抒发身世之感，感情凄苦低沉。

婉约派与豪放派词风比较

宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。有哪些不同之处？略去不谈。

一、题材：“樽前”“花间”与“塞外”“江天”

题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间，所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。

而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱，苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”（刘载熙《艺概》），山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》（“大江东去”）和《水调歌头》（“明月几时有”），就是最能体现这一特色的不朽名作。

婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔!

二、形式：削足适履与革新突破

在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。婉约派词人一般都更注重词的形式。视音律上的规则（如“五音”、“六律”）为法度，视语言上的清规戒律（如“珠圆玉润”、“无一字无来处”等）为法宝。如前所述，本来他们的作品内容就陈旧贫乏，题材狭窄单调，便更是醉心于谐音合律，刻意于雕章凿句，以华丽的形式掩盖其空虚之情。

豪放派则更注重形象的刻画，词作多以笔触为主，情感流露较少。辛弃疾的《破阵子》“人来无尽，意满于何须”展示了词作中的豪放与超脱，而李清照的《声声慢》“心随曲行”则更注重词人内心的独白表达。

在词的创作过程中，两派都有其独特的艺术风格。然而，总的来说，婉约派和豪放派各自独特，彼此包容，共同构成了诗歌发展的主流模式。它们虽然在形式与内容上有各自的特色，但在情感的表达上是相互补充的，相辅相成，共同推动着诗歌文化的繁荣与发展。

古代诗词流派分类

1、王孟山水诗派。 2、陶谢田园诗派。 3、岑高边塞诗派。 4、公安竟陵诗派。 5、汉魏六朝诗派。 6、江西诗派。 7、桐城诗派。 8、虞山诗派。 9、建安七子。 10、永嘉四灵。

其中，王孟山水诗派以自然山水为创作题材最为明显，陶谢田园诗派则以农耕文化为主；岑高边塞诗派则以边疆地区文化和自然景观为线索；公安竟陵诗派则以公安生涯和情感为主题，建安七子则多以历史事件为切入点。而永嘉四灵则是集文、诗于一身的代表人物，以独特的视角展现了诗歌与生活的和谐统一。