高中美术设计课件

教学内容：美术鉴赏与艺术价值（第二课）

教学目标：

使学生认识到美术鉴赏不仅是对视觉美的审美能力的提升，更是对其背后艺术本质的深入理解。在鉴赏过程中体会到“审美的眼睛”如何引导我们去发现美、表达情、创造美。

一、探究导入：美术语言的艺术价值

1. 教学目标
   使学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

2. 教学重点与难点

3. 理解“美术作品的艺术语言”的概念；
   掌握美术语言的种类及其表现手段、形态分类。

二、学习新知：从具体到抽象

（一）什么是美术作品的艺术语言？

• 定义：美术作品中运用具象性、意象性或抽象性的视觉元素，以表达艺术家的情感、思想或审美体验的语言。
• 特征：具体性和形象性。

（二）美术语言的内容

1. 基本语言元素

2. 点、线、面、色

3. 语言表现手段
   ①西方绘画（中国画）：明暗、空间、透视、构图、肌理；
   ②中国写意画（印度画）：笔墨、章法、皴法。

4. 抽象艺术的表现形态

5. 奉承了近现代主义和后现代主义的特征，主要以几何块面为主。
6. 通过色彩变化、线条重组等表现手法，形成冷抽象或热抽象。

（三）美术语言的表现形态

1. 具象艺术
2. 需要具体的现实形象来支撑艺术表达。

3. 表达艺术家对生活的真实感受和具体情境的把握。

4. 意象艺术

5. 以隐喻、夸张或变形的方式，超越现实，反映艺术家的内心世界。

6. 常见表现手法：形变意极、意图形外、意表非现等。

7. 抽象艺术

8. 排除现实形象的可辨性，专注于形式特征和内在逻辑。
9. 通过颜色变化、线条重组等方式，表达作品本身的艺术内涵。

三、美术鉴赏的意义与实践

（一）社会教育功能

1. 提升审美意识：培养学生的“审美的眼睛”，使其能够更敏锐地感知生活中的美。
2. 发展审美能力：通过欣赏不同艺术形式的作品，帮助学生理解并模仿艺术家的审美方法。

（二）文化传承功能

1. 传播艺术价值：通过鉴赏活动，让文化的根和魂代人得到延续。
2. 增强情感表达：在艺术创作过程中，感受与表达心灵的情感共鸣。

（三）审美教育功能

• 帮助学生理解不同艺术形式的深层内涵，培养批判性思维能力。

四、教学过程设计

（一）探究导入

1. 情景引入
   以苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”引出主题：“这些艺术作品传递了什么信息？”引导学生思考并理解美术鉴赏的目的。

2. 课题设定
   引入“美术鉴赏及其意义”，激发学习兴趣。

（二）教学过程

1. 第一课（1课时）：什么是美术语言？
2. 通过具体例子（如达·芬奇的《蒙娜丽莎》）引出具象与抽象艺术的区别。

3. 分析颜色、线条等视觉元素的作用，总结“美术语言”的定义及其特点。

4. 第二课（1课时）：从具象到意象

5. 探讨具象艺术与意象艺术的异同，分析它们在表现手法上的差异。

6. 鼓励学生尝试观察和鉴赏不同风格的作品，体会其艺术魅力所在。

7. 第三课（1课时）：抽象与具体

8. 引入抽象艺术的表现形态及其特点，通过具体例子（如莫奈的《静物画》）说明冷抽象的艺术表达方式。

9. 讨论抽象艺术的意义，激发学生对艺术本质的关注。

10. 第四课（1课时）：审美实践

11. 组织小组活动，让学生分层次进行鉴赏练习，培养他们的审美能力和批判性思维。
12. 定期总结经验教训，提升整体鉴赏水平。

五、自我评价与反思

通过以上教学内容的学习，学生能够： 1. 理解美术语言的概念及其在艺术表达中的作用；
2. 掌握从具象到意象再到抽象的审美路径；
3. 培养批判性思维能力，增强审美意识。

六、板书设计

一、什么是美术作品的艺术语言？

• 定义：视觉传达功能的语言
• 特征：具体性和形象性

二、美术语言的内容与表现手法

• 基本语言元素：点、线、面、色
• 表现手段：西方绘画（中国画）、中国写意画

三、美术语言的表现形态

• 具象艺术：真实情境的视觉感知
• 意象艺术：内心感受的隐喻表达
• 抑 abstract：形式特征和内在逻辑的独立创作